Прежде всего, бохо - это даже не стиль, а состояние души - богемной (отсюда и название), цыганской, свободолюбивой и творческой. Минимализму тут не место - ни в количестве элементов интерьера, ни в цветовых решениях. Из-за кочевнического образа жизни его родоначальников в бохо соединяются разные культуры и эпохи, но не хаотично, а с умом - всегда превалирует какое-то одно направление.

Стиль бохо, как ни один другой, отражает внутренний мир живущего в нём человека - он для этого и создан. Он может быть настолько разным, насколько разными бываем мы с вами)

Бохо разделяется на пять видов:

Классический

Бохо хиппи

Экологический

Роскошный

Гламурный

Если вам этот стиль западёт в душу, и вы захотите оформить в нём интерьер, то я уже при личном общении расскажу о разнице между его подвидами, а пока - общие характеристики.

КОМПОЗИЦИЯ ПРОСТРАНСТВА: не важно, какое это пространство. Основная идея - создать похожую на хаос, но всё-таки систему; не перейти границу между продуманным дизайнерским решением и свалкой))

ОТДЕЛОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ: желательно, натуральные. Пластику и металлу скажем «нет».

ЦВЕТА: какие захотите - яркие, насыщенные, даже не сочетающиеся друг с другом (а чтобы не сойти с ума, можно добавить белый) или в одной гамме...

МЕБЕЛЬ: преимущественно винтажная, но абсолютно разная - в бохо вообще нет комплектности. Особое внимание уделяется мягкой мебели - диваны, кушетки, оттоманки, кресла, пуфы и прочее...

ДЕКОР: бохо перегружен деталями; декора очень много, и он разный - от ручных поделок, заканчивая оригиналами старых мастеров. В бохо очень много текстиля - шторы, подушки, пледы, накидки, кресла-мешки, скатерти, салфетки, лоскутные одеяла, разнообразные ковры…

Ваби-саби — это японская эстетика несовершенства, простоты и естественного течения времени. Тут нет задачи сделать интерьер “идеальным” - ценится след руки, неровность, шероховатости и потертости. Смысл в том, что настоящая красота - это не всегда глянец.

Исторически ваби-саби связан с японской чайной культурой, дзэн-буддизмом и очень внимательным отношением к простым вещам. Грубая керамическая чаша могла быть ценнее безупречного фарфора именно потому, что в ней есть характер. Собственно, хороший интерьер ваби-саби работает так же.

КОМПОЗИЦИЯ ПРОСТРАНСТВА: много воздуха, пространство не забивается мебелью, декором и “милыми штучками”, которые обычно покупаются в приступе интерьерного энтузиазма. Ценятся простые объёмы и отсутствие визуального шума. Зонирование чаще всего производится светом, разными фактурами, уровнем пола, легкими перегородками, текстилем.

ОТДЕЛОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ натуральные: дерево, камень, глина, штукатурка, лён, хлопок, бумага, керамика, металл с патиной. Стены могут быть оштукатурены с лёгкой небрежностью, чтобы показать живую, тактильную поверхность. Подойдут известковые, глиняные, минеральные штукатурки, микроцемент с мягкой фактурой, матовая краска сложного природного оттенка. Дерево не обязано быть идеально ровным - сучки, прожилки, небольшие следы времени дают интерьеру глубину.

ЦВЕТА природные и приглушённые: тёплые серые, песочные, глиняные, охристые, молочные, табачные, древесные, землистые, графитовые оттенки. Сочетания построены не на контрастах, а на нюансах.

МЕБЕЛЬ: простая, низкая, лаконичная. Часто — из массива дерева, с грубой или слегка состаренной фактурой. Хорошо работают предметы ручной работы, винтаж, столы с неровным краем, простые лавки, мягкие однотонные кресла.

ДЕКОР: керамика ручной работы, сухие ветки, простые вазы, текстиль из льна, старые книги, камень, деревянные чаши, предметы с видимой историей. Декора немного.

Для тех, кому не хватает ярких красок и причудливых форм, стиль мемфис - самое то. Он появился в 1980 году (мой ровесник) в Милане, и его родитель - дизайнер и архитектор Этторе Соттсасс.

Мемфис - это смесь поп-арта, постмодернизма и кэжуал (о котором я уже писал), а его философия - отказ от традиционности, общепринятых стандартов в пользу фантазии, энергичности, приправленных долей иронии.

Главная особенность этого стиля - яркие краски, обилие геометрических фигур и орнаментов. Я бы назвал мемфис «геометрическим фьюжном». В примерах, конечно, всё несколько гипертрофированно))

КОМПОЗИЦИЯ ПРОСТРАНСТВА: с учётом упомянутого выше сочетания множества разных геометрических фигур, композиция создаётся непросто. Для мемфиса характерна асимметрия, но не хаотичная, а четко выверенная.

ОТДЕЛОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ: практичные, недорогие.

ЦВЕТА: любые яркие.

МЕБЕЛЬ: преимущественно в стиле поп-арт - яркая, изобилующая разнообразными принтами и орнаментами, но при этом эргономичная, не занимающая много места. Сочетание разных форм приветствуется и в ней.

ДЕКОР: вазы, посуда, картины и постеры, статуэтки и скульптуры - все должно быть оригинальным и ярким. Про различные узоры в текстиле я уже написал; добавлю ещё про принты, имитирующие рисунок шкур зебры, леопарда, змеиной кожи.

Ох...

Матушкой (по-другому никак) шебби-шика считают некую Рэйчел Эшвелл, которая в 80-х годах ХХ века очень удачно сходила на местный блошиный рынок. А дело было в Англии. Закупилась она там знатно и, придя домой и вооружившись краской, кистью и недюжинным энтузиазмом, помноженным на воображение, приукрасила свои покупки - подреставрировала, добавила кракелюров и узоров, заставив каждый предмет заявить о себе далеко не шёпотом))

На самом деле, стиль шебби-шик («потёртый шик») довольно легко спутать с провансом - та же потертость, винтажность и цветовая гамма (почти), но основное отличие между ними заключается в расшифровке слова «шик».

КОМПОЗИЦИЯ ПРОСТРАНСТВА теряется в цветочных орнаментах, подушках, рюшах и бантах. Комната в стиле шебби-шик - это мечта романтично настроенной барышни, зачитывающейся романами сестёр Бронте)

ОТДЕЛОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ: окрашенные матовой краской немного неаккуратно (специально) оштукатуренные поверхности, обои с цветочным орнаментом (преимущественно с розами или пионами) или с птицами/ангелами, деревянные панели. На полу - состаренная доска/паркет или камень. Покрашенная кирпичная стена - акцент отделки. Ещё - обилие лепнины, часто позолоченной.

ЦВЕТА: пыльная роза, не очень пыльная роза и совсем не пыльная роза; много белого; есть голубой и зелёный. Сильные контрасты не приветствуются.

МЕБЕЛЬ - в основном антикварная (шик же). Резные и нарисованные орнаменты в виде роз и ангелов создают... неповторимую атмосферу. Шик = эффектность и дороговизна, но обязательно со следами времени.

ДЕКОР: ооооо! Боюсь, мне не хватит места тут, чтобы должным образом описать многообразие видов декора в этом стиле: шёлк, атлас, обилие складок и драпировок, жемчуг, кружево... везде) Обязательное условие - люстра с хрустальными подвесками. И, так же, как и в провансе - много вручную изготовленных поделок.

Любите ли вы Жюля Верна? А Герберта Уэллса? Если «да», то вам это понравится!

Стимпанк - это стиль с безумно интересной философией, базирующейся на «взгляде в будущее из прошлого», стиль альтернативной реальности, в которой мир стал развиваться не в сторону электроники, а в сторону механики - паровых машин и механизмов, - причём начал это делать в викторианскую эпоху (в XIX веке) с соответствующей атрибутикой! Совместите это с темой путешествий, и вы получите просто потрясающий результат!

КОМПОЗИЦИЯ ПРОСТРАНСТВА: любая, хотя в идеале потолки должны быть высокими - тема воздушных шаров и дирижаблей тут весьма актуальна. Как, впрочем, и подводных лодок типа «Наутилуса») За основу берётся викторианский интерьер с его особенностями.

ОТДЕЛОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ: натуральное дерево и камень (или качественная имитация), осыпающаяся штукатурка на стенах, обнажающая кирпичную кладку и сочетающаяся с резными панелями; бумажные обои с английским рисунком или имитирующие вырезки из газет, старинные карты мира и даже письма... И никакого пластика, никакой синтетики!!!

ЦВЕТА: основные - коричневый (все оттенки), чёрный, серый. Помещение должно выглядеть немного мрачным и слегка задымлённым (это достигается как материалами, так и освещением). Акцентами могут служить глубокий зелёный, темно-красный, индиго - но их нужно очень немного!

МЕБЕЛЬ: английская (викторианская) - из темного дерева (например, секретер со множеством ящиков). Мягкая мебель - в обивке из натуральной кожи (диван честерфилд, кресла капитоне с медными заклепками); дорожные сундуки с латунными углами; металлические стеллажи с книгами и т.д.

ДЕКОР: бронзовые, латунные или медные детали в отделке большинства предметов; старые глобусы, бинокли, печатные машинки, разные шестеренки... Привычные элементы должны выглядеть сложными механизмами - это в духе стимпанка!

Не могу не написать о том, что элементы стимпанка отлично будут смотреться в лофте, гранже (опишу гранж в следующую среду) или просто в современном стиле.

Киберпанк — это не совсем интерьерный стиль в привычном смысле. Его родина -  литература, кино и видеоигры. Если очень коротко, киберпанк — это «высокие технологии + низкий уровень жизни». Не белый сияющий интерьер будущего, а городская среда, где неон светит на бетон, провода не прячутся, реклама лезет в глаза, техника окружает человека со всех сторон, но уют приходится собирать буквально из того, что удалось у всего этого отвоевать.

В обычной квартире этот стиль можно использовать как акцент: темная база, хорошая архитектура света, металл, бетонные или микроцементные фактуры, технологичная мебель, пара ярких световых акцентов. И всё. Потому что если весь дом сделать в киберпанке, через месяц может захотеться не жить в нем, а пройти квест и выйти через аварийный люк.

ЦВЕТА: черный, графитовый, темно-серый, холодный бетонный, иногда глубокий синий или фиолетовый. А поверх них - акцентный свет: неоновый розовый, синий, бирюзовый, красный, кислотно-зеленый. Причем важно понимать: киберпанк создается не количеством цветов, а световым напряжением.

МАТЕРИАЛЫ здесь работают почти как декорации большого города: бетон, металл, стекло, темное дерево, кожа, сетка, рифленый пластик, технический текстиль. Хорошо смотрятся открытые конструкции, рейки, перфорированные панели, металлические стеллажи, кабель-каналы, направленный свет, трековые системы, панели с подсветкой. В идеале интерьер должен выглядеть так, будто его не «украсили», а собрали из функциональных элементов.

МЕБЕЛЬ - простая, графичная, немного жесткая. Диван может быть низким и массивным, кресло — похожим на пилотское сиденье, стол — на рабочую станцию, стеллаж — на часть технического оборудования.

СВЕТ - у него отдельная роль. Это вообще главный инструмент киберпанка. Неоновая вывеска, скрытая подсветка, световые линии, экраны, лампы с холодным спектром, контраст света и тени. Такой интерьер может быть довольно простым по мебели, но сложным по сценарию освещения. Днем — почти индустриальное пространство. Вечером — уже другая реальность.

- это не стиль в строгом смысле, т.е. четким правилам он не подчиняется. Подход к нему похож на подход к авторскому кино: оно не всегда очевидное, иногда странное, но точно не безликое. Здесь важен авторский взгляд, личная история, вкус, культурный багаж, странности, привычки, воспоминания и вещи, которые имеют смысл именно для владельца. А также композиция и мера: артхаусный интерьер - это не «я поставил манекен в ванной, значит, у меня глубокий интерьер». Странность сама по себе ничего не стоит.

Главная ошибка - пытаться сделать артхаус по картинке из Pinterest. Такой интерьер не копируют, его собирают.

КОМПОЗИЦИЯ ПРОСТРАНСТВА: комната может быть собрана вокруг картины, скульптуры, винтажного кресла, старого рояля, книжного шкафа, фотографии или какого-нибудь странного объекта. Контраст - инструмент: старое и новое, грубое и хрупкое, дорогое и найденное, музейное и бытовое. Атмосферу и настроение усиливает грамотное освещение.

ОТДЕЛОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ с фактурой, возрастом и характером. Это может быть дерево, камень, штукатурка, кирпич, металл, бетон, старый паркет, потертая доска, матовая краска, фактурные стены, керамика ручной работы, натуральный текстиль. Фальшь в артхаусном интерьере особенно заметна, поэтому лучше обойтись без глянцевого пластика.

ЦВЕТА разные: темные, сложные, драматичные, сдержанные или, наоборот, неожиданно яркие. Но никогда не случайные - всё должно работать, как художественный прием, поддерживающий необходимую атмосферу.

МЕБЕЛЬ смешанная: винтажная, современная, авторская. Например, современный стол, старое кресло после реставрации, найденный комод, дизайнерский светильник, простая деревянная лавка, предмет с блошиного рынка - разная по эпохам и происхождению, но связанная пропорциями, цветом, материалами, настроением, ритмом.

ДЕКОР часто становится смысловой частью пространства. Искусство - один из главных инструментов. Картины, графика, фотография, скульптура, авторская керамика, постеры, театральные афиши, книги, объекты, артефакты путешествий, семейные вещи, найденные предметы. Но не по принципу «так модно», а по принципу «это моё».

Поп-арт возник в конце 50-х годов XX века в Великобритании (вообще, тихие-тихие, да придумают какой-нибудь аллергический шебби-шик)), а потом перекочевал в США, где в 60-х раскрылся во всей красе. Родили его тогда галереи современного искусства, художники которых в своих творениях решили быть ближе к народу, но немного переборщили))) Pop art - popular art - «популярное искусство»...

Во главе угла тут стоят объекты вещественного мира (просто этот стиль возник после особо «беспредметного» абстрактного экспрессионизма) - вплоть до приукрашенных консервных банок.

КОМПОЗИЦИЯ ПРОСТРАНСТВА: априори примем её разумной и функциональной.

ОТДЕЛОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ: светлый глянцевый потолок (как ровный, так и многоуровневый), окрашеные, оклеенные обоями или декоративно оштукатуренные стены, глянцевый ламинат или ковролин на полу... Всё, вроде бы, относительно просто, НО:

ЦВЕТА: основными цветами принято считать чёрный, белый, серый (фоновые); синий, красный, жёлтый, зелёный, розовый, фуксия (акцентные) - в их самом ярком, почти неоновом варианте. Желательно, конечно, для интерьера брать не более трёх акцентных цветов, дабы не перевозбудиться))

МЕБЕЛЬ. Её количество сводится к необходимому минимуму. Но зато какой это минимум! Всем известен диван, изображённый Сальвадором Дали на картине «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты», а позже воплощённый им же в жизнь в виде скульптуры, изображающей губы голливудской дивы. А позже форму губ Мерилин Монро повторили уже непосредственно в производстве настоящих диванов. Вот это вот яркий пример дивана для поп-арта. В довольно футуристичной мебели используется цветной пластик, полиэстер, искусственная кожа, стекло и чуть-чуть дерева.

ДЕКОР. Тут нельзя не упомянуть Мэрилин Монро ещё раз, но теперь изображённую Энди Уорхолом. Подобного плана постеры, хэнд-мейд из самых банальных подручных средств, подушки из свитеров, вазы из жестяных банок... Самое главное в стиле поп-арт - это акценты!

Футуризм, как следует из названия, - это стиль будущего. В начале XX века из литературы он перекочевал в интерьер; расцвёл пышным цветом в 60-х, когда началось освоение космоса, и, не смотря на то, что за всё это время обрёл чёткие свойства, на мой взгляд, сейчас определяется совсем не ими.

То, как люди воспринимали будущее тогда, и то, как они видят его сейчас, - это две большие разницы) Общее - это философия: новаторство, отказ от традиционного, новые технологии. Но интерьер не опишешь философскими изречениями, поэтому поговорим о материальном:

КОМПОЗИЦИЯ ПРОСТРАНСТВА: всё сложно. Границы пространств размываются, они плавно перетекают одно в другое; углы скругляются, появляются необычные формы, и вообще пространство становится похожим на смесь космического корабля с внутренностями гигантского пришельца.

ОТДЕЛОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ: бетон, стекло, металл и пластик. Коммуникации зачастую выставляются напоказ, являясь своеобразным декором... или частью космолёта (кровеносными сосудами инопланетянина?))

ЦВЕТА: ограничений нет, просто нужна мера. В конце концов, будущее видится каждому по-своему) Но предпочтение всё равно отдаётся белому, серому и чёрному.

МЕБЕЛЬ: простых, но странных для мебели форм. Рулит эргономика; приветствуются конструкторы и трансформеры. Основа футуризма - минимализм, поэтому мебели не должно быть много; главное - функционал.

ДЕКОР: им служит бытовая техника и мультимедийные устройства. А также оптические иллюзии за счёт оформления различных элементов интерьера. Никаких вазочек на космической станции!

Прстранство в футуристическом стиле - обиталище искусственного интеллекта, поэтому система «умного дома» обязательна.

Это современные направления, которые обращаются к прошлому и создают тёмный, камерный, немного загадочный интерьер со старыми или похожими на старые вещами, глубокими цветами, патиной и приглушённым светом.

Это романтизированная интеллектуальная атмосфера старых университетов, библиотек, пришедшая из классической литературы (и не только: Хогвартс - яркий представитель!)

КОМПОЗИЦИЯ: интерьер строится из множества визуальных слоёв: мебели, книг, картин, ковров, текстиля и локальных источников света. Диваны и кресла традиционно группируются вокруг камина или журнального стола; в кабинете центром становится письменный стол; в спальне - кровать с выразительным изголовьем и/или балдахином. Особенно важны книжные шкафы и стеллажи, иногда занимающие целую стену.

ОТДЕЛОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ: главный материал - тёмное натуральное дерево. Оно используется для паркета, стеновых панелей, дверей и мебели. Для пола - паркет, доска, камень или метлахская плитка. Для стен - глубокие матовые цвета, обои с растительными или классическими орнаментами или деревянные панели. Молдинги, карнизы и кессоны тоже возможны. Металлы - латунь, бронза, медь и чёрное железо. Поверхности должны быть с патиной, потёртостями и иными следами времени.

ЦВЕТА: сложные глубокие оттенки шоколадного, табачного, графитового, бутылочно-зелёного, тёмно-синего, бордового, винного и сливового. Светлые цвета не чистые: слоновая кость, пергамент, старая бумага, пыльный бежевый.

МЕБЕЛЬ - основательная и долговечная, из разных эпох: книжные шкафы, секретеры, бюро, комоды, витрины и письменные столы. Мягкая мебель - глубокая и удобная: кожаные диваны, кресла с высокой спинкой.

ДЕКОР: интеллектуальный: книги, глобусы, карты, бюсты, гравюры, старые фотографии, письменные принадлежности и репродукции классической живописи. Важны тяжёлые шторы, бархат, шерсть, гобелен, пледы и ковры. Освещение - локальное: бра, торшеры, настольные лампы и люстры из латуни или бронзы.

Коттеджкор - это современная эстетика, собранная из английского загородного интерьера, винтажа и слегка (нет) идеализированного представления о жизни в деревне. Само явление стало особенно популярным в конце 2010-х - начале 2020-х, но почти всё, из чего оно состоит, существовало задолго до появления самого слова cottagecore.

По сути, коттеджкор - это не столько стиль деревенского дома, сколько современная романтизация старого доброго загородного быта.

КОМПОЗИЦИЯ: интерьер должен выглядеть складывавшимся постепенно. Симметрия необязательна, мебель может быть разной, вещи - из разных эпох. При этом коттеджкор - это не хаос. Просто вместо строгой архитектурной композиции здесь работает ощущение обжитого дома: стол у окна, кресло рядом с книжным шкафом, открытые полки, посуда на виду, цветы там, где для них нашлось место.

ОТДЕЛОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ натуральные и желательно такие, которые умеют красиво стареть. Дерево, камень, керамическая плитка, штукатурка, окрашенные стены, иногда обои с мелким растительным рисунком. На полу - доска, камень или традиционная плитка. И, конечно, никакого пластика, глянца и - главное - никакой видимой имитации!

ЦВЕТА: палитра природная и довольно спокойная: молочный, кремовый, бежевый, песочный, приглушённый зелёный, голубой, охристый, терракотовый. Но интерьер не обязан быть исключительно пастельным. В традиционном английском варианте вполне могут появляться более глубокие зелёные, бордовые и синие оттенки.

МЕБЕЛЬ деревянная, простая по форме, зачастую винтажная или хотя бы выглядящая так, будто прожила в этом доме не первый десяток лет. Буфеты, комоды, книжные шкафы, круглые или прямоугольные обеденные столы, кресла с текстильной обивкой. Комплектность здесь скорее недостаток: слишком идеально подобранный мебельный гарнитур моментально убивает половину очарования.

ДЕКОР: именно здесь коттеджкор раскрывается в полную силу. Керамическая посуда, плетёные корзины, книги, старые фотографии и картины, льняные скатерти, вязаные пледы, вышивка, подсвечники, растения и обязательно цветы - живые или засушенные. Главное - не превратить всё это в декорацию ресторана «У бабушки». Коттеджкор работает тогда, когда интерьер выглядит действительно жилым, а не когда в него по списку расставили пятнадцать корзинок и три пучка лаванды.

Гоблинкор — это еще одна современная эстетика, выросшая в интернете в конце 2010-х и довольно быстро перебравшаяся от одежды, иллюстраций и социальных сетей в реальные интерьеры. Если Коттеджкор романтизирует деревенскую жизнь - цветы, сад, старый дом и пирог на подоконнике, - то Гоблинкор романтизирует то, что находится чуть дальше за этим садом. Лес, мох, грибы, коряги, камни, лягушки, жуков и всякие странные штуки, которые зачем-то хочется принести домой.

Причём природа здесь принципиально не причёсанная. Не букет пионов в красивой вазе, а будет ветка причудливой формы, найденная в лесу.

КОМПОЗИЦИЯ. Интерьер выглядит немного стихийным, собирается слоями и постепенно обрастает предметами. Полки заставлены книгами и находками, растения выходят за отведённые им границы, на стенах соседствуют ботанические рисунки, старые фотографии и какие-то непонятные артефакты.

Интерьер в стиле Гоблинкор - это хорошо организованный хаос.

ОТДЕЛОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ - натуральные и не слишком идеальные: старое или состаренное дерево, натуральный камень, кирпич, штукатурка, керамика, металл с патиной, матовое и цветное стекло. Ценится фактура: трещины, сучки, неровности, следы времени.

ЦВЕТА: мшистый зелёный, болотный, оливковый, коричневый, охра, ржавый, землистый, серый. Акценты могут быть ягодными, винными, горчичными или тёмно-синими, - но ярких чистых цветов обычно немного. В целом интерьер получается достаточно тёмным, глубоким и камерным.

МЕБЕЛЬ: винтажные шкафы, старые комоды, деревянные столы, кресла с потёртой кожей или текстильной обивкой, открытые книжные шкафы, аптекарские шкафчики с множеством маленьких ящиков. Мебель необязательно должна быть из одного комплекта. Но важно не превратить комнату в декорацию к фильму про средневековую ведьму. Современная простая мебель вполне может соседствовать со старыми предметами и удерживать интерьер в XXI веке.

ДЕКОР. А вот здесь Гоблинкор отрывается по полной: гербарии, ботанические иллюстрации, старые книги, грибы во всех возможных формах, камни, раковины, перья, ветки, шишки, засушенные растения, стеклянные банки, террариумы, свечи, старые подсвечники и найденные на прогулках «сокровища». И, конечно, много живых растений: папоротники, плющи, мхи и всё, что выглядит так, будто через пару лет окончательно захватит помещение.

Можно добавить изображения лягушек, улиток, жуков и других существ, которые обычно не проходят кастинг в классический интерьерный декор.

Dreamcore и Wishcore - это интернет-эстетики, которые постепенно обзавелись настолько узнаваемым визуальным языком, что сегодня вполне могут существовать и в интерьере.

Они очень близки, но всё-таки говорят о разном: Dreamcore - это сон. Wishcore - мечта.

Dreamcore строится на ощущении странно знакомого пространства: будто вы уже были здесь - возможно, во сне, возможно, в детстве или вообще никогда, и у вас просто дежавю. Он может быть уютным, но почти всегда в нём присутствует лёгкая нереальность, а иногда и тревога.

Wishcore значительно светлее и оптимистичнее. Это уже не блуждание по подсознанию, а идеализированный мир желаний - воздушный, немного сказочный и намеренно оторванный от повседневности.

КОМПОЗИЦИЯ. Оба направления любят пространство, которое выглядит немного «не так, как положено».

В Dreamcore привычная логика интерьера может слегка нарушаться: неожиданно пустая стена, непривычно большое свободное пространство, предмет не совсем подходящего масштаба, странное расположение мебели.

Wishcore обычно мягче. Композиция здесь плавная, округлая, воздушная. Меньше острых углов, больше мягких силуэтов и предметов, будто немного растворяющихся в пространстве.

ОТДЕЛОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ. Материалы сами по себе могут быть вполне обычными (краска, штукатурка, дерево, текстиль, стекло), но важна их подача - она должна соответствовать общей идее этих направлений: матовость, полупрозрачность, кое-где патина или эффект “безвременья”.

ЦВЕТА. У Dreamcore нет одной обязательной палитры - сны бывают разными. Wishcore значительно предсказуемее: голубой, сиреневый, розовый, белый, молочный, жемчужный. Цвета рассвета, облаков и детского представления о чём-то волшебном.

МЕБЕЛЬ. У Dreamcore мебель может быть нарочито обычной: простой диван, старое кресло, кровать, знакомая чуть ли не с детства, - и именно эта обыденность на фоне странной атмосферы делает интерьер убедительным. Можно использовать винтажные вещи, мебель 80-х, 90-х или начала 2000-х, если они поддерживают нужное ощущение. В Wishcore мебель чаще становится частью фантазийного образа: округлые кресла, мягкие кровати, низкие диваны, прозрачные столики, необычные светильники.

ДЕКОР. В Dreamcore - зеркала, двери и окна как самостоятельные образы, странные картины, старые фотографии, искусственные растения, необычные световые пятна, предметы непонятного назначения. В Wishcore - облака, звёзды, луна, бабочки, крылья, кристаллы, подвески, прозрачные ткани, гирлянды и светящиеся объекты.

Главный инструмент обоих направлений - свет: рассеянный, цветной, отражённый, иногда будто вообще не имеющий понятного источника. Именно он превращает обычную комнату либо в сон, либо в мечту.